O que é British Blues? 40 Discos Essenciais do Blues Britânico

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British Blues, ou o Blues britânico, é um movimento musical que se desenvolveu no início da década de 1960, centrado nos clubes de Londres onde bandas que importavam o blues norte-americano para o público inglês se apresentavam.

Na forma, o British Blues é muito próximo do Chicago Blues, pois as bandas britânicas usavam guitarras elétricas e se mantinham puristas nas tradições rítmicas e estéticas do blues.

Grandes guitarristas surgiam nesse período, como Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Peter Green, Mick Taylor, Adrian Gurvitz e Keith Richards, e as bandas cada vez mais misturavam o blues com a atitude do rock n’ roll e criavam uma forma particular de praticar os dois estilos.

Como uma forma independente de blues, o British Blues terminou quando Jimi Hendrix chegou dos Estados Unidos para causar uma ruptura no purismo técnico que existia por parte dos músicos britânicos.

No entanto, o British Blues se misturaria a diversas outras influências e seu legado sobreviveria e floresceria de formas diferentes em bandas como Pink Floyd e Black Sabbath.

Até por isso, próprio heavy metal deve muito ao British Blues, pois foi um estilo construído em grande parte na simplificação dos riffs altos e distorcidos dos guitarristas de blues britânicos.

O British Blues Foi o Pai da British Invasion

O British Blues teve muito impacto na cena musical inglesa que promoveria a British Invasion, quando bandas de rock britânicas invadiram o mercado norte-americano.

Isso porque muitos músicos da nova geração daquele país, no início dos anos 1960, absorviam todos os ensinamentos da Blues Incorporated, banda de Alexis Korner, e fundariam suas bandas de rock, primeiramente como bandas de blues. 

Alexis Korner, aliás, costuma ser chamado de o pai do British Blues. Entre os artistas que tocaram nas diversas formações desde que formou a primeira versão do Blues Incorporated estão: Mick Jagger, Charlie Watts, Ginger Baker, Brian Jones, Graham Bond, Keith Richards, Jack Bruce, Eric Burdon, Long John Baldry, Cyril Davis e Zoot Money.

Por isso, não seria exagero dizer que dali surgiram bandas como Rolling Stones, The Animals e The Yardbirds que, no início de suas carreiras, incorporavam composições dos bluesmen norte-americanos em seu repertório e passaram a compor suas próprias músicas baseadas nas escalas e harmonias do blues.

Alexis Korner foi o pai do British Blues

Como dito anteriormente, Alexis Korner foi a peça-chave para o British Blues e merece um espaço para si neste artigo.

Ele tocava num bar de blues junto à Chris Barber Band já em 1948 e fez parte do The Ken Colyer Skiffle Group do início dos anos 1950.

Além disso, Alexis Korner foi o grande responsável por atrair os bluesmen americanos para a Grã-Bretanha no final dos anos 1950, apresentando aos músicos britânicos o blues direto da fonte.

Deve-se ter em mente que o acesso dos jovens ingleses à música nos anos 1950 ainda era muito restrito e o vazio só foi preenchido com a onda do skiffle, uma imitação quase caricata das jug bands norte-americanas.

Porém, historicamente, seriam as bandas de skiffle lideradas por Alexis Korner e John Mayall que fincariam as bases para o desenvolvimento do British Blues e do Rock inglês.

Na Blues Incorporated, Alexis Korner e Cyril Davies passaram todo o conhecimento que tinham de nomes emblemáticos do blues norte-americano como Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Albert King, Freddie King e B. B. King.

Os protegidos de Korner incluíam Peter Green, do Fleetwood Mac, e John Mayall, que por sua vez fomentou os talentos de Eric Clapton, Mick Taylor e Jimmy Page, três desenvolvedores da guitarra no British Blues.

Na primeira formação da Blues Incorporated, em 1962, além de Cyril Davies e Alexis Korner, tínhamos o lendário Charlie Watts (mais tarde nos Rolling Stones) na bateria, Jack Bruce (que faria história no Cream) no baixo, Keith Scott no piano e Dick Heckstall-Smith no saxofone, com vocais de Long John Baldry e Ronnie Jones .

Logo, a banda conseguiu ser residente no Marquee Club, o que o chamou a atenção do produtor musical e promotor Jack Good, levando-os a assinar um contrato de gravação com a Decca Records, resultando no álbum  “R&B from the Marquee”, lançado no final de 1962.

Este álbum, que pode ser considerado o primeiro do British Blues, foi gravado no estúdio Decca e trazia releituras de canções de Muddy Waters , Jimmy Witherspoon e Leroy Carr.

Em 1968, Robert Plant trabalhou em dupla ao lado de Korner, mas logo foi para os vocais do New Yardbirds, que seria rebatizado de Led Zeppelin.

Os Melhores Discos de British Blues

Podemos dizer que na primeira década do British Blues temos grandes clássicos, que algumas vezes são citados como clássicos do blues rock e do classic rock, até mesmo do heavy rock. 

Isso diz muito sobre a pluralidade, relevância e sobrevivência dos cânones musicais estabelecidos pelo movimento, que se não trouxe uma forma nova para o blues, deu novo fôlego ao conteúdo, principalmente pelas doses de psicodelia, peso e percussão.

De Spooky Tooth a Chicken Shack, de Ten Years After a Rolling Stones, escolhemos 40 discos essenciais para entender o British Blues em toda a sua força.

Vale a pena tirar um tempo para ouvir cada um deles.

  1. Alexis Korner’s Blues Incorporated – “R&B From The Marquee” (1962)
  2. Long John Baldry & The Hoochie Coochie Men – “Long John’s Blues” (1964)
  3. Manfred Mann – “The Five Faces Of Manfred Mann” (1964)
  4. The Animals – “The Animals” (1964)
  5. Yardbirds – “Five Live Yardbirds” (1964)
  6. The Rolling Stones – “The Rolling Stones No. 2” (1965)
  7. Yardbirds – “Having A Rave Up” (1965)
  8. Graham Bond Organisation – “There’s A Bond Between Us” (1965)
  9. John Mayall & The Bluesbreakers With Eric Clapton – “Bluesbreakers” (1966)
  10. Cream – “Fresh Cream” (1966)
  11. John Mayall & The Bluesbreakers – “A Hard Road” (1967)
  12. The Jimi Hendrix Experience – “Are You Experienced?” (1967)
  13. Fleetwood Mac – “Peter Green’s Fleetwood Mac” (1968)
  14. Jimmy Page, Sonny Boy Williamson, & Brian Auger – “Jimmy Page, Sonny Boy Williamson, & Brian Auger” (1968)
  15. Free – “Tons Of Sobs” (1968)
  16. Jethro Tull – “This Was” (1968)
  17. Jeff Beck – “Truth” (1968)
  18. Ten Years After – “Undead” (1968)
  19. Chicken Shack – “40 Blue Fingers Freshly Packed And Ready To Serve” (1968)
  20. Spooky Tooth – “Spooky Two” (1969)
  21. Savoy Brown – “Blue Matter” (1969)
  22. John Mayall – “The Turning Point” (1969)
  23. Led Zeppelin – “Led Zeppelin” (1969)
  24. Fleetwood Mac- “Then Play On” (1969)
  25. Climax Blues Band – “Plays On” (1969)
  26. Humble Pie – “Safe As Yesterday Is” (1969)
  27. Blind Faith – “Blind Faith” (1969)
  28. Groundhogs – “Blues Obituary” (1969)
  29. Taste – “On The Boards” (1970)
  30. The Aynsley Dunbar Retaliation – “To Mum, From Aynsley and the Boys” (1970)
  31. Rory Gallagher – “Tattoo” (1973)
  32. Robin Trower – “Bridge Of Sighs” (1974)
  33. Bad Company – “Bad Company” (1974)
  34. Frankie Miller – “The Rock” (1975)
  35. Dr. Feelgood – “Down by the Jetty” (1975)
  36. Jimmy Page, John Paul Jones & Albert Lee – “No Introduction Necessary” (1984)
  37. Chris Rea – “The Road to Hell” (1989)
  38. John Mayall & The Bluesbreakers – “Blues for the Lost Days” (1997)
  39. Walter Trout – “Blues for the Modern Daze” (2002)
  40. Rolling Stones – “Blue & Lonesome” (2016)

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