Confira a proposta desta seção aqui…
Dia Indicado para ouvir: Quinta-Feira;
Hora do dia indicada para ouvir: oito da noite;
Definição em poucas palavras: Retrô, Classudo, Guitarra, Blues, América.
Estilo do Artista: Hard/Blues Rock
Comentário Geral: O Elf era a banda de abertura do Deep Purple, cujos dois primeiros álbuns, “Elf” (1972) e “Carolina County Ball” (1974) , foram produzidos por Roger Glover (o primeiro também teve Ian Paice na produção), sendo que o segundo disco havia, inclusive, sido lançado pelo selo Purple Records. Muito além desta ligação com a clássica banda inglesa, os norte-americanos do ELF também se viram no olho do furacão que marcou a saída de Ritchie Blackmore do Deep Purple.
A história nos conta que, encantado com a voz de Ronnie James Dio, à época ainda no Elf, Blackmore convidou o vocalista para registrar um cover do Quatermass, para a faixa “Black Sheep of the Family”, que seria lançada como single solo do guitarrista. A primeira parceria da dupla se deu em dezembro de 1974, dentro de uma das folgas da turnê do Deep Purple.
Porém, Blackmore percebeu que a composição inédita, “Sixteenth Century Greensleeves”, que iria para o Lado B do single, ficou excelente, motivando-o a evoluir de duas músicas para um álbum completo, gravado entre fevereiro e março de 1975.
Este álbum seria o primeiro do Rainbow, que Dio gravou ao mesmo tempo em que o Elf registrava “Trying to Burn the Sun”, terceiro álbum da sua (àquela época) banda principal.
Para economizar tempo e esforço, Blackmore convocou os integrantes do Elf, exceto o guitarrista Steve Edwards, claro, para registrar o que nasceria como “Ritchie Blackmore’s Rainbow”, em 1975, iniciando a história de uma das mais importantes bandas do Rock.
Confira a faixa “Black Swampy Water”…
Talvez por isso, “Trying to Burn the Sun” soa um tanto morno, com cara de cumprimento de tabela. O disco trazia a adição do baterista Mark Nausef, além da supervisão do próprio Blackmore, que não tocou no álbum como alardeavam algumas lendas.
É fato que temos um som mais direto e relativamente mais pesado se comparado aos outros dois anteriores, como já podemos perceber na simplicidade de “Black Swampy Water”, de acentuado sabor soul/R&B no rock n’ roll guiado pela voz dramática e poderosa de Dio, indiscutivelmente o brilho máximo da formação.
Esta faixa traz um bom refrão e espirito setentista encarnado, dialogando com a década de sessenta, principalmente no que tange ao feeling e à grandiloquência melódica que entremeia a energia e a rusticidade advinda da herança do blues rock. Também mostram essas características faixas como “Liberty Road”, “Streetwalker”, e o boogie/jazz de “Shotgun Boogie”.
Aliás, “Shotgun Boogie”, com seus improvisos e solos em ritmo vertiginoso evidencia algo de progressivo na sonoridade, também presente na belíssima “Wonderworld”. Por aí, fica claro como o instrumental está certeiro nestas composições. Mesmo que nada rebuscado, no geral, está tudo bem feito. A cozinha vem concisa e competente, como vemos em “Prentice Wood” (com forte aroma southern) com sua estrutura sincopada que guiam melodias vigorosas e climáticas.
Confira a faixa “Liberty Road”…
Existe sim um sabor de fim de banda pairando nestas composições, uma marca de fim de ciclo, e até mesmo um certo cansaço nos desenvolvimentos se comparado à excelência criativa de “Carolina County Ball” (1974) ou a energia de “Elf” (1972). Mas ainda consegue ser muito acima da média em sua proposta.
Por outro lado, a certeza do fim da banda também dá margem para ousar em momentos mais acessíveis e voltadas ao R&B da época, bem representado em “When She Smiles”, uma balada climática de sabor teatral nos teclado dramáticos, solo bluesy, e ritmo soul quase pop (mais eloquente em “Good Time Music”) à menos de suas passagens que geram voltas viajantes nos arranjos.
Por todo o trabalho existe um tom burlesco, com arranjos típicos dos musicais, principalmente nas linhas de piano. E “Trying to Burn the Sun” é fatalmente um disco mais voltado ao piano do que às guitarras. O piano boogie é mais proeminente dentre as influências da música americana que constrói o rock do Elf deixando o resultado final, junto a produção de Roger Glover, mais amaciado e caloroso.
Este direcionamento para o piano é compreensível, se pensarmos que o guitarrista sabia que seria escanteado no futuro e antes mesmo do lançamento de “Trying to Burn the Sun” a banda já não existia mais, sendo que Mark Nauseef e Steve Edwards foram demitidos antes do restante da banda se juntar ao Rainbow.
Se “Trying to Burn the Sun” não possui a consistência de “Carolina County Ball” (1974), seu atrativo maior é ver Dio investindo em uma postura mais soul para seus vocais, afinal, o disco é muito calcado no soulful rock e no blues de bar, com algo de southern rock.
Confira a faixa “Shotgun Boogie”…
Top 3: “Black Swampy Water”, “Liberty Road”, e “Shotgun Boogie”“.
Formação: Ronnie James Dio (vocais), Steve Edwards (guitarras), Mickey Lee Soule (teclados), Craig Gruber (baixo), Gary Driscoll (bateria) e Mark Nauseef (percussão).
Disco Pai: Deep Purple: “Who Do We Think We Are” (1972)
Disco Irmão: Ritchie Blackmore’s Rainbow: “Ritchie Blackmore’s Rainbow” (1975)
Disco Filho: Bible Black: “Ground Zero” (1985)
Curiosidades: “Trying to Burn the Sun” ficou engavetado por vários meses na Inglaterra, para não ter seu lançamento coincidindo com o primeiro disco do Rainbow. Além disso, existiam rumores sobre um disco ao vivo que nunca chegou a ser lançado oficialmente.
Pra quem gosta de: Bourbon, climas retrô, cabelos compridos aos 40, vocalistas que soltam o gogó, discos de vinil e cerveja escura.
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